Cruzagramas

Cruzagramas

sábado, 28 de noviembre de 2009

Levantá los ojos

PINTURA: JORGE TEBES























levantá los ojos al cielo
como si esperaras la lluvia
que nutría tu tierra
ahora agria Juanito

levantá los ojos
como en los días
de tus manos de dios
desmalezando el surco
de tu cintura de mimbre
cuando tus ajíes y coles
vestían la mesa de tus hijos
y lucían en el mercado

levantá los ojos Juanito
por que la soja te acedia
y han tasado tu parcela
tu parcela de luto

todavía arde
tu sombrero
de sol a sol
corteza tus manos
raíces tus pies
tus brazos enjutos
añoran tus hijos
tus hijos
piezas de máquinas
en ciudades lejanas


levantá los ojos del suelo
que el viento fumiga
contamina el agua
ya no hay comestible
si no combustible
de soja transgénica

levantá los ojos del suelo
levantá los ojos Juanito
enhiesto brote seco
que el llano
está en llamas
levantá los ojos Juanito
hasta morir de pie
desafiando al cielo

sábado, 21 de noviembre de 2009

Guitarra

guitarra
ronda de fuego
que amenaza quemarme




olvido tus cuerdas
y acaricio tu forma
de mujer profunda


herida que mana vibraciones
borbotón de lágrimas
tropel de sonidos
Orda.








amiga generosa
alondra del amanecer
gorjeo de esperanza
suplica de amor
arpegios sonoros digitados
en las fibras del corazón.



guitarra
ronda de fuego
que amenaza quemarme
secandote te haces sonora
sonando te haces profunda
enraizando te haces consuelo

domingo, 15 de noviembre de 2009

Detrás de la mampara



detrás de la mampara.
un coro de niños
una caricia tierna
una playa dorada
una brisa salobre
una gaviota
y una nave a la deriva

detrás de la mampara.
todos los perfumes
todas la palomas
todos los horizontes
todas las estrellas
todos los jardines
y los crujidos de las hojas de otoño


detrás de la mampara
el jabón
el agua
tu cuerpo
siempre la luz de tu cuerpo

sábado, 7 de noviembre de 2009

Visita a exposición ArteClasica09

Lo que define a un cuadro no es lo concreto: marco, tela, oleos; sino su representación. A través de la representación desencadenan la emoción (no siempre positiva) y la comprensión (la búsqueda del significado). Quien va a una exposición acuerda de antemano entrar en el juego. Sabe que ese tigre no va saltar del lienzo para comerlo, por más que haya sido pintado el detalle de cada uno de sus pelos.
Dentro de esta técnica figurativa de detalle (Hiperrealista) me emocionaron una colección que mostraban escenas de campo. Se veían almacenes de campo, pintados ladrillo a ladrillo. La calle perdiéndose en el horizonte escoltada por los árboles. Las huellas de los carros en el barro. Todo me despertó una presencia muy vívida de ciertos recuerdos.
En una posición, más intermedia, me impresiono la obra de Cecilia Sarobe. Ella se define como minimalista. Fundamentalmente me detuve en un cuadro donde un simple trazo negro, delimitaba una colina y ascendía convirtiéndose en ramas retorcidas. Todo sobre un fondo de azogue. Había también un redondel dorado, como un anillo de oro esfumado, que podía ser interpretado como un sol en el espacio. Se lo veía a mitad de la colina, como si estuviera cayendo, o suspendido en un precipicio. Y los bordes recortados, acotados, enmarcando la visión. Confieso que en general es el arte que más me inspira, quizás porque juega tanto lo racional, como lo emotivo. Uno parte de una sugerencia clara que ha puesto intencionalmente o no el artista, y de la cual puede pasar a la abstracción.
Pero mi amiga Sonia Kuznir ha saltado esta frontera y hace arte arte configurativo o. Esencialismo. En este coso, el artista parte sin un tema pre-determinado, sin idea previa y con un estimulo cromático que estimula el deseo de pintar....En un primer momento como diría su maestro, Heriberto Zorrila, se induce una mirada hacia adentro para explorar aquella realidad que ha pasado los filtros del sentimiento, como una manera de encontrar una realidad mas profunda, desde donde surgen las propias imágenes. Ya no hay una figura que deba ser iluminada de alguna forma o deba producir una sombra para plasmar cierta credibilidad. Se trata del impulso puro, traducido en el color, en las formas que puedan resultar al plasmar la sensibilidad.
Mi buena amiga me pidió mi opinión. Me gustaron las dos obras que tenía en la muestra: “Conquistando mi libertad” y “La posibilidad de lo autentico”
La primera me gustó por el color. El azul es mi color preferido y me parece muy bien elegido para expresar la libertad. Al menos yo siempre lo asocio con la profundidad inasible del cielo. Sin embargo a mi me sugiere un cierto congelamiento como de cristales en el espacio. Creo que es por el predominio de los ángulos rectos, que le dan necesariamente cierta dureza esquemática. Entrando más al detalle, a los fragmentos; se advierten figuras interesantes: de ascenso, amplificación, transversales y un espacio donde navegan los fragmentos. Por momentos se asemejan a coágulos, o luces. Aunque seguramente para Sonia, ha sido una búsqueda de nuevos caminos internos, volcados sobre la tela en blanco, que crean aquello necesario y deseado, para conquistar un lugar más de su propia libertad interior.

En el segundo noto un predominio de los amarillos, ocres, grises y marrones. Presenta una luminosidad impactante. También veo tres conjuntos, con una marcada sensación de movimiento. Como volúmenes contorsionándose. Por supuesto que además uno se puede quedar en una actitud contemplativa, descubrir infinitas imágenes como en un calidoscopio. Pájaros, naves, caballos alados…
.

Bueno… a ustedes: ¿Qué le parece?

domingo, 1 de noviembre de 2009

UNA ESPADA DE DOLOR

Sus ojos universos vacíos.
Sus cuencas mares agotados.
Sol de fuego,
horror iluminado
consuelo prohibido,
viento calcinado.
Cielo sin nubes y lágrimas.
Tierra esteril y sedienta



¿Donde está el fruto de tu vientre?
Corazón erizado de dolor
¿Donde las tiernas manos sobre tus senos?
Corazón erizado de dolor
¿Donde la suave voz de las bienaventuranzas?
Ojos paralizados por el espanto.





No, no, no…
No envíes hoy tu ángel; Padre:
Inútil es el mensaje de consuelo.
Ella ha perdido el mismo día:
a su hijo,
a su maestro
y a su Dios